在品物流形的设计项目里，都会将融设计图书馆每年最新的研究内容应用其中。

本次装置作品的灵感，源自融设计图书馆与江南布衣联合发起的「布尽其用」实验室，基于 2024-2025 年研究内容发布的 “印染” 研究报告。

在黔东南的蓝染研究中，我们学习了“建缸”的过程：蓝草经发酵化为靛泥，再在酒、糖与碱的滋养中复苏。染缸开始“呼吸”，微生物在其中活跃，让靛蓝转化为可染的蓝色。

人们称这样的缸为“活缸”。它需要被照料、被喂养，如同呵护一段持续流动的情绪。

在本次艺术装置作品「Feeling blue 青绪」中，传统染缸被赋予新解，化作承载情绪的温柔容器。

天然靛蓝的生命状态 :

—— 对温度的敏感、对避光的需求、需每日悉心喂养的特性；

—— 恰如情绪的悄然生长与自然起伏，藏着细腻的生命共鸣。

扎染（Shibori）成为情感的语言：

捆扎，象征压抑与收敛；

释放，寓意舒展与表达。

每一块布都像一段被“呼吸”的情绪——部分被光照亮，部分被温柔地隐藏。

它们共同构成一个流动的情绪景观，既具触感，也具温度。

01 情绪的容器

罐状的装置呼应“建缸”的起源，布料层叠盘旋，形成内外相融的空间。

观众可以围绕、靠近、甚至走入其中，仿佛步入一口“活着的染缸”。

蓝色在曲面间流动、起伏，映照着情绪被温柔承载的模样。

02 情绪的上升与流动 

高耸的柱状结构以扎染布料缠绕而成，从深蓝渐变至浅蓝与紫粉，象征情绪在时间中的积聚与释放。

布面间的光影像脉搏一样微微颤动，是压抑、舒展与呼吸的垂直循环。

03 雨滴 — 情绪的回声

悬挂于空中的装置以“雨滴”为形，每一个体块由扎染布层叠构成。

当观众抬头，蓝色的褶皱在光线下闪烁，像是被凝固的水滴，又似情绪的碎片。

它们从空中坠下，又在空气中消融，构成情绪与空间的共鸣。

Feeling Blue 青绪 是“活”的，它会呼吸。

通过内置的距离感应器与机械结构，当观众靠近时，布料表面会缓缓起伏，仿佛轻柔的呼吸与之回应。

轻触温润布面，指尖感知纤维肌理；环绕空间缓行，在移步换景间体会色彩和光影流动的节奏。

装置中嵌入拥抱互动设计，让身体与澄澈蓝调相融，在呼吸间展开一场温柔而深刻的共振。

这一刻，人和情绪都不再孤立，而是进入一场温柔的流动与治愈。