采访｜寻根才是创新之源

采访｜FRAME“寻根才是创新之源 ”

编者荐语：

如果设计师的设计是有根的，是站在文化的肩膀上去创作，TA的设计可以借鉴世界上任何物质；如果设计是无根的，是从一张白纸上发生的创造，当这个设计需要借鉴过去的作品时，就被认为是抄袭。所以，对于一个设计师而言，寻根，才是创新之源。

# 创意无界

当许多设计师执着于某一种特定的材料，某种标志性的设计风格，倾向于投身于宏大的设计作品去展现自身的设计才华时，品物流形的三位联合创始人张雷、Jovana Zhang和Christoph John却反其道而行之，远离城市，把心安放在杭州余杭的一片青山绿水中，聚焦于传统手工艺的解构和研究的琐碎日常之中。

在对传统与未来之间道路的探索中，在对“传统的未来”这个设计方向的坚守上，到今天，他们已经走过了12年时间。

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融设计图书馆是品物流形从“融-传统手工艺解构”的原理出发，衍生出的中国首家非盈利传统手工艺材料图书馆。在这里，来自全国各地名目繁多让人目不暇接的工艺和材料，仿佛图书馆里等待检索的书目。而来这里“翻书”的，则是来自全世界的艺术家和设计师们。

身为设计师出身，张雷并未局限在某类产品的设计上，而是选择了用这种独特的研究方法来探讨设计，这是他成立品物流形的初衷。

定居：手工艺保护一片水源

4年前，受大自然保护协会的邀请，张雷、Jovana Zhang和Christoph John三人带着品物流形团队，来到杭州余杭青山村，教授当地村民手工艺。起初，他们来到青山村的使命之一，是要保护这片“生命之水”。

▲ Christoph John、Jovana Zhang与张雷（从左至右）

黄湖镇青山村的历史可追溯至元代，文化底蕴浓厚，但这里拥有的传统手工艺也面临着如何存活于现代的危机。与此同时，曾经水质优良的青山村龙坞水库由于当地居民以种植商业竹林而为生受到农药、化肥的污染，一度无法被饮用。

▲ 2014年，阿里巴巴公益基金会和万向信托资助了龙坞小水源地保护项目，并创建了公众自然教育基地。青山村从水源保护开始，走出了一条以自然保护、生态旅游度假和文创传统手工艺为支柱的乡村振兴道路。

图源：大自然保护协会TNC

村民需要经济收入。他们手把手教会了村民们金网编织、錾刻等工艺，借以代替原来的竹林种植，如此一来，水源得以有机会被净化，村民们也获得了绿色环保的收入，他们的作品甚至成为了展览上的艺术品。

▲ chris与村民师傅在林间创作

来到青山村的同年，品物流形带着和6位青山村女性村民共同创作的作品《水的一生》，登上了“米兰设计周”和亚洲顶级设计展“设计上海”的展台。这件通过水蒸气、云雨、雪、叶子、蜻蜓等意象和传统竹编的手法打造的“湖”，美妙地诠释了“水的一生”。

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▲ chris与村民师傅在林间创作

很难想象这样精美的艺术品，是在长期耕作的村民们的手下诞生的。

2018年，张雷带领着设计师团队，把品物流形多年来致力于研究传统手工艺的集大成——“融设计图书馆”从杭州市区搬入了青山村。他们选择留在了青山村，实践着“手工艺—造物—生活方式”相循环的设计和生活理想。

寻根：创新之源

问及让他们留在青山村的最大原因，张雷回答：

“做了12年的传统手工艺研究和创造，我们和农耕文明有着很深的感情。只有在乡村，我们才能身处传统之中。当初一走进破旧的礼堂，我们就已经知道，我们属于这里。”

▲ 青山村东坞礼堂 © 品物流形

▲ 融设计图书馆© 品物流形

张雷口中的破旧礼堂，就是青山村村内原本荒废已久、濒临倒塌的东坞礼堂。张雷回忆，“第一次进到这间礼堂眼前是一片废墟，但我觉得它太独特太美了，它的梁柱并不是一般古建筑那样笔直的，反而是弯弯曲曲、瘦瘦弱弱的，但却有着稳固持久的支撑力。”张雷和团队花了一年的时间把这里改造出来，成为了新的“融设计图书馆”。

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▲ 融设计图书馆 © 品物流形左右滑动查看更多

▲ 食物设计创作《Silence》，袁瑗 ©“融·着色”设计展左右滑动查看更多

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2009年，试图用创新的设计去改变中国制造业，但最终以失败告终的张雷选择去米兰留学，希望寻找新的答案。

在国外的日子里，张雷发现很多外国人会认为中国设计基本都是抄袭。想要为中国设计正名，也成为了张雷内心的渴望。

“我曾经思考过，到底什么是借鉴，什么是抄袭？抛开法律层面的定义，我浅显地认为，如果设计师的设计是有根的，是站在文化的肩膀上去创作，他的设计可以借鉴世界上任何物质；如果设计是无根的，是从一张白纸上发生的创造，当这个设计需要借鉴过去的作品时，就被认为是抄袭。所以，对于一个设计师而言，寻根，才是创新之源。”

▲ 织·塞尚印象瓷砖 © 品物流形

意大利就像一面镜子，让他看清楚了一件事——设计创造，需要有基础和背景，那就是每个人身后的文化。“没有任何一个创新，可以是发生在一张白纸上的。当你开始为椅子设计4个腿，你就开始继承前人的设计了。但中国设计师，可以站在祖先给我们留下的遗产上，来做设计。这就是我们在2010年，确定了品物流形未来的研究方向，我们把它称作：传统的未来。”

2010年，张雷从米兰留学归来，带着两个搭档Jovana和Christoph回到了杭州，开始启动叫做“From余杭”的设计项目，对中国传统工艺进行研究。在余杭西坞村，张雷和两个搭档一头扎进油纸伞作坊，研究如何制作出一把油纸伞。

▲ 从左至右：品物流形设计工作室·创始设计师Jovana Zhang（塞尔维亚），张雷（中国）、Christoph John（德国） ©品物流形

他们本想用三个月，将大家都不用的油纸伞，设计成更加有现代审美的纸伞，重新回到人们的生活中去。但尝试了5个不同的伞的设计都失败了。他们开始反思，油纸伞，是否需要回来？

▲ AXOR概念水龙头 ©品物流形左右滑动查看更多

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后来，他们想明白了一点，当工业革命产生了更轻更耐用和防水的材料后，退出历史舞台的，可能是油纸伞，但油纸伞的制作工艺，却不一定需要退出。“从这个时候开始，我们专注于手工艺的解构，而非手工艺产品本身。这个转折点，是融设计图书馆和品物流形的起点。”

震撼：祖先的造物哲学

用天然胶水把皮纸一层层糊在伞骨上，这是纸伞的传统工艺。“飘”纸椅来源于设计师一个大胆的想法，直接用宣纸在模具上糊成椅子。“飘”纸椅利用了皮纸细腻的质感和长纤维的韧性，同时在特定工艺下，具备了不亚于实木的良好支持力和牢固度，2011年首次亮相米兰设计周，并一举夺得了当年的红点至尊奖。

▲ 《飘》纸椅 ©融设计图书馆

“如果纸伞可以变成一把椅子的话，那么纸伞还可以变成更多的东西。”张雷站在分享的讲台上激动地向观众们说到。

2012年夏天，“From余杭”计划演变成“融”设计展，旨在五年时间内对五个传统材质（竹、丝、土、铜、纸）进行解构和再设计。张雷和团队集结了72位不同领域的设计师，拜访超过50个手工艺作坊，创作出了70件当代设计作品。

▲ 材料样品-米字编合集 ©融设计图书馆

▲ 材料样品-平编合集 ©融设计图书馆

那在这个过程中，最让自己震撼的是什么？张雷告诉Frame：是“物尽其用”和“就地取材”的造纸术哲学，也是中国祖先的造物哲学。

中国的造纸工艺中，几百种纸张种类，大多是用同样原理和方法制作出来。但由于用料不同，纸张也不同。比如在福建浙江，竹子多，盛行竹纸；在安徽宣城，当地特有的檀树皮实现了宣纸的传奇；而浙江山区里，山桠植物很容易获得，多见用山桠皮纸糊窗户。这样的例子在传统手工艺中可以找到很多，比如千层底布鞋，刺绣中的叠秀，新疆土砖建造工艺等等。